El volumen reúne más de 700 imágenes inéditas y ensayos que reconstruyen la obra y el universo personal de Pablo Ramírez desde adentro.
En tiempos donde la moda se consume a velocidad de scroll, Archivo Ramírez propone lo contrario: detenerse. Mirar. Leer. Volver sobre los procesos. El nuevo libro dedicado a Pablo Ramírez no es un catálogo ni un coffee table book; es, como lo definen sus propios autores, un archivo vivo.
La publicación —editada por Fundación Medifé Edita— reúne más de 700 imágenes inéditas que recorren la trastienda de uno de los diseñadores más influyentes del país. Hay figurines, bocetos, cuadernos personales, fichas técnicas, álbumes familiares, correspondencia, registros de desfiles y hasta fashion films. Un mapa visual donde la vida y el trabajo se entrelazan sin fronteras.
“Mi único sueño en la vida ha sido la belleza”, dice Ramírez. Y esa búsqueda —persistente, casi obsesiva— atraviesa cada página.
El archivo como territorio creativo
La investigación fue coordinada por Daniela Lucena, quien también firma el texto introductorio. Su enfoque propone pensar el archivo no solo como un reservorio de materiales, sino como un espacio afectivo y una herramienta clave para entender la historia cultural argentina.
A lo largo del libro, distintos ensayos funcionan como puertas de entrada al universo Ramírez. Facundo Abal lo lee desde la idea de resistencia; Marcelo Marino explora cómo traduce el pasado en clave contemporánea; y Agustina Fernández analiza la multiplicidad de su obra, que se expande como una red en constante transformación.
El capítulo dedicado al diseño, a cargo de Sebastián Rodríguez, pone el foco en el gesto: el trazo, la mano, el dibujo como origen de todo. Porque en Ramírez, antes que prenda, hay idea. Y antes que idea, hay intuición.
Más allá de la moda
El libro también suma nuevas lecturas sobre la trayectoria del diseñador a partir de textos revisitados por Victoria Lescano, Ana Torrejón y Felisa Pinto, que aportan una mirada actualizada sobre su obra.
Lejos de quedarse en la superficie estética, Archivo Ramírez abre preguntas más amplias: sobre la identidad, la belleza, el paso del tiempo y las transformaciones de la industria de la moda en las últimas décadas.
En ese sentido, el libro también funciona como documento de época. Un registro que permite entender cómo se construyó una mirada autoral en medio de crisis económicas, cambios culturales y la presión constante del sistema de tendencias.
Un archivo que también cuida
Desde la fundación editora, el proyecto se piensa como algo más que una publicación. “El archivo cuida la memoria y la integridad cultural”, explican. La idea de fondo: preservar no es mirar al pasado, sino activar un diálogo con el presente y el futuro.
Para el propio Ramírez, el proceso fue revelador. Acostumbrado a guardar —desde chico— diarios, recortes y objetos sin un fin claro, ver ese material ordenado y reinterpretado por otros fue una forma de redescubrirse.
El resultado emociona. No solo por lo que muestra, sino por lo que habilita: nuevas formas de leer una obra que, después de 25 años, sigue expandiéndose.
Porque si algo deja en claro Archivo Ramírez es que el diseño, cuando es auténtico, no se agota en la prenda. Se vuelve lenguaje. Y también memoria.
