{"id":6054,"date":"2025-09-27T13:08:46","date_gmt":"2025-09-27T16:08:46","guid":{"rendered":"https:\/\/radioclanfm.com\/clanespectaculos\/?p=6054"},"modified":"2025-09-27T13:08:46","modified_gmt":"2025-09-27T16:08:46","slug":"que-significa-la-ropa-que-usamos-suenos-deseos-moda-y-psicoanalisis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radioclanfm.com\/clanespectaculos\/que-significa-la-ropa-que-usamos-suenos-deseos-moda-y-psicoanalisis\/","title":{"rendered":"\u00bfQu\u00e9 significa la ropa que usamos? Sue\u00f1os, deseos, moda y psicoan\u00e1lisis"},"content":{"rendered":"

La posibilidad de ser vistos o no, la sexualidad, la necesidad de protecci\u00f3n y todo lo que muestra la vestimenta de nuestro inconsciente.<\/p>\n

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\u00bfModa y Freud? Desde sombreros de copa hasta tacones de aguja, bustiers y vestidos de tubo,\u00a0lo que elegimos ponernos se interpreta a trav\u00e9s de la lente del psicoan\u00e1lisis<\/b>\u00a0en una nueva exposici\u00f3n que lleva cinco a\u00f1os prepar\u00e1ndose.<\/p>\n

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Valerie Steele, directora del\u00a0Museo del FIT\u00a0<\/b>(uno de los museos de la moda m\u00e1s prestigiosos del mundo), seleccion\u00f3 casi\u00a0100 piezas de dise\u00f1o<\/b>\u00a0para ofrecer una especie de mapa de ruta entre la moda y aspectos como\u00a0el inconsciente, la necesidad de armadura y la fuerza del deseo.<\/b><\/p>\n

Steele sostiene que el propio\u00a0Freud era un fashionista,<\/b>\u00a0con trajes de estilo ingl\u00e9s, r\u00edgidamente convencionales, confeccionados con los mejores materiales y a la perfecci\u00f3n.<\/p>\n

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Un traje del mism\u00edsimo Freud forma parte de la muestra (Foto: FIT)<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

Si bien la directora del museo nunca ha pasado por el div\u00e1n de un psicoanalista, lleva tiempo intrigada por la interacci\u00f3n de la pr\u00e1ctica con la moda.<\/p>\n

\u201cDesde que estaba en la universidad, cuando empec\u00e9 a centrarme en la historia de la moda, me pareci\u00f3 que, a pesar de todos los callejones sin salida y los verdaderos problemas del psicoan\u00e1lisis, este\u00a0proporcionaba pistas para explicar el poder y el atractivo de la moda, as\u00ed como la hostilidad que se le dirige<\/b>\u201d, afirm\u00f3.<\/p>\n

La exposici\u00f3n \u201cVestido, sue\u00f1os y deseo: Moda y psicoan\u00e1lisis<\/b>\u201d se presenta en el museo del Fashion Institute of Technology del 10 de septiembre al 4 de enero. Steele escribi\u00f3 un libro complementario que se publicar\u00e1 en noviembre.<\/p>\n

Freud como figura predilecta de la moda<\/h2>\n

El historiador Peter Gay escribi\u00f3:\u00a0\u201cTodos hablamos de Freud, lo sepamos o no\u201d.<\/b>\u00a0La moda no es una excepci\u00f3n.<\/p>\n

Marc Jacobs present\u00f3 un sencillo vestido en 1990 llamado\u00a0\u201cEl lapsus freudiano\u201d<\/b>. Llevaba la imagen de Freud estampada.<\/p>\n

John Galliano cre\u00f3 una colecci\u00f3n para Dior llamada\u00a0\u201cFreud o Fetiche\u201d<\/b>\u00a0en el a\u00f1o 2000. Era una exploraci\u00f3n de la fantas\u00eda sexual. \u201cIntento simbolizar lo que el fetichismo evoca en la psicolog\u00eda de la ropa\u201d, declar\u00f3 Galliano en las notas del desfile.<\/p>\n

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Dos de los vestidos de la colecci\u00f3n de John Galliano para Dior Haute Couture 2000 (Foto \u00a9 Robert Fairer\/FIT).<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

Prada, por su parte, estren\u00f3 una pel\u00edcula en el Festival de Cine de Cannes de 2012 titulada\u00a0\u201cUna Terapia\u201d<\/b>. Dirigida por Roman Polanski, presenta a Helena Bonham Carter como paciente y a Ben Kingsley como psicoanalista. En un momento dado, el psicoanalista se pone el abrigo de piel de su paciente y se mira en un espejo mientras la o\u00edmos preguntar:\u00a0\u201c\u00bfQu\u00e9 significa todo esto?\u201d.<\/b><\/p>\n

Espejos y Schiaparelli<\/h2>\n

La exposici\u00f3n incluye una\u00a0chaqueta corta de terciopelo negro que Elsa Schiaparelli\u00a0<\/b>cre\u00f3 en 1938. Se llama\u00a0\u201cEl Sal\u00f3n de los Espejos\u201d\u00a0<\/b>por los espejos dorados y plateados en el pecho, con lentejuelas de cristal y botones que evocan bustos cl\u00e1sicos. Fue una reflexi\u00f3n sobre\u00a0c\u00f3mo se percib\u00eda culturalmente a las mujeres.<\/b><\/p>\n

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La chaqueta de espejos de Schiaparelli, 1939. (Foto: \u00a9 Francesca Galloway \/ ph Katrina Lawson Johnston).<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

Steele coment\u00f3 que la chaqueta a veces se ha interpretado como un reflejo de\u00a0la \u201cetapa del espejo\u201d del psicoanalista franc\u00e9s Jacques Lacan, en el desarrollo de la imagen corporal.<\/b>\u00a0Un beb\u00e9 se mira en un espejo, seg\u00fan la teor\u00eda, y ve a una persona completa en lugar de un conjunto de partes fragmentadas. Pero la totalidad, cre\u00eda Lacan, es una ilusi\u00f3n.<\/p>\n

Schiaparelli, que falleci\u00f3 en 1973, habl\u00f3 sobre\u00a0la mirada de una madre como el primer espejo de una ni\u00f1a,<\/b>\u00a0y c\u00f3mo su propia madre a menudo la declaraba fea hasta el punto de que a veces no se reconoc\u00eda en un espejo.<\/p>\n

Los s\u00edmbolo f\u00e1licos en la moda<\/h2>\n

Freud estaba muy familiarizado con los\u00a0s\u00edmbolos f\u00e1licos,\u00a0<\/b>especialmente en sue\u00f1os y en contextos culturales amplios.<\/p>\n

\u201cSombreros de copa y tacones de aguja<\/b>, son las representaciones f\u00e1licas por excelencia en la moda\u201d, dijo Steele. La exposici\u00f3n explora el deseo y la sexualidad, incluyendo la idea de la\u00a0\u201cmujer f\u00e1lica\u201d.<\/b><\/p>\n

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Sombreros y tacos agujas, los s\u00edmbolos f\u00e1licos por excelencia de la moda (Foto: FIT)<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

Steele incluy\u00f3 uno de los vestidos\u00a0\u201ccone-bra\u201d de Jean Paul Gaultier,<\/b>\u00a0un estilo adoptado por Madonna en su \u00e9poca, con conos salientes, en el pecho.<\/p>\n

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Los conos de Gaultier, que se transformaron en una marca registrada de Madonna (Foto: FIT)<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

Freud ciertamente no invent\u00f3 el concepto de s\u00edmbolos f\u00e1licos ni s\u00edmbolos sexuales femeninos. \u201cEstos han existido durante milenios en todas partes, desde la antigua Roma hasta la antigua India, pero \u00e9l los consideraba una\u00a0parte crucial del inconsciente individual\u00a0<\/b>humano\u201d, dijo Steele.<\/p>\n

La moda y el cuerpo desnudo<\/h2>\n

Freud ve\u00eda la ropa como una forma de eludir la idea de que\u00a0la desnudez era vergonzosa para las mujeres<\/b>. Es una idea que se refleja en las pasarelas hoy en d\u00eda.\u00a0Una r\u00e9plica del famoso vestido verde y escotado de Versace que Jennifer Lopez<\/b>\u00a0luci\u00f3 en los Grammy del 2000 se encuentra en la exposici\u00f3n.<\/p>\n

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El famoso Versace que luci\u00f3 Jennifer L\u00f3pez y que genero la creaci\u00f3n de Google fotos (Foto: FIT)<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

Los vestidos desnudos proliferaron entonces en las alfombras rojas y los desfiles de moda. \u201cUna de las ideas de Freud era que\u00a0la gente quer\u00eda mostrar su cuerpo desnudo y sus genitales<\/b>\u201d, dijo Steele.<\/p>\n

Comenz\u00f3 con un poco de escote y brazos en los vestidos de noche, pasando a un toque de piernas en la d\u00e9cada de 1920 y espaldas al descubierto en la d\u00e9cada de 1930.<\/p>\n

El psic\u00f3logo y psicoanalista brit\u00e1nico John Fl\u00fcgel y, posteriormente, el historiador de moda James Laver en la d\u00e9cada de 1930 se preguntaron si\u00a0las zonas er\u00f3genas en la moda cambiaban para mantener la mirada masculina<\/b>.<\/p>\n

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Las claves de las zonas er\u00f3ticas a trav\u00e9s de la moda (Foto: FIT)<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

El C\u00f3digo Hays fue un culpable m\u00e1s probable en algunos casos. De 1934 a 1968, las directrices impuestas por los Productores y Distribuidores Cinematogr\u00e1ficos de Estados Unidos dictaban lo que se pod\u00eda y no se pod\u00eda mostrar en pantalla.\u00a0La idea de las espaldas como algo sexy,<\/b>\u00a0por ejemplo, evolucion\u00f3 precisamente porque se mostraban, dijo Steele.<\/p>\n

La moda como una segunda piel<\/h2>\n

A menudo se habla de la moda como una segunda piel. En la segunda de las dos salas de la exposici\u00f3n, los curadores demuestran que es mucho m\u00e1s que eso.<\/p>\n

\u201cLo que vestimos puede abrazarnos. Puede protegernos como una armadura. Y puede ser sexualizante, ya sea enmarcando fragmentos del cuerpo desnudo o enfatizando, por ejemplo, las curvas y los m\u00fasculos del cuerpo\u201d, describre Steele.<\/p>\n

Un\u00a0bustier de cuero rojo de Issey Miyake de 1983 o un vestido de Rei Kawakubo\u00a0<\/b>demuestran su uso de estructuras que encierran el cuerpo arquitect\u00f3nicamente.<\/p>\n

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Bustier rojo de Issey Miyake, 1983 (Foto: FIT)<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

La psicoanalista francesa contempor\u00e1nea Pascale Navarri, citada en la exposici\u00f3n, lo expres\u00f3 as\u00ed: \u201cLo que la moda expone es, simult\u00e1neamente,\u00a0nuestra vulnerabilidad ante la posibilidad de ser vistos y de no ser vistos<\/b>\u201d.<\/p>\n<\/div>\n

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