Desde un estudio ubicado en Barracas, Gallo convers\u00f3 con\u00a0Teleshow<\/b>\u00a0acerca de c\u00f3mo lider\u00f3 un proceso t\u00e9cnico que no solo permiti\u00f3 crear una Buenos Aires nevada y apocal\u00edptica dentro del set, sino que puso a la Argentina a la vanguardia de una tecnolog\u00eda que hasta hace poco parec\u00eda exclusiva de Hollywood. \u201cEsto muestra que desde Argentina se pueden hacer cosas muy grandes, ancladas en tecnolog\u00eda y conocimiento\u201d, remarca.<\/p>\n \u201cNuestro rol fue hacer que toda esa creaci\u00f3n digital funcione, que la c\u00e1mara lo capte y que sea cre\u00edble. Que el movimiento de la perspectiva se genere en tiempo real\u201d, explica. Y se emociona al recordar un momento clave: \u201cVer a Dar\u00edn caminando hacia Buenos Aires, sabiendo que en un momento se ten\u00eda que detener para no chocar con la pantalla, fue realmente muy emocionante\u201d.<\/p>\n Todav\u00eda impactado por el fen\u00f3meno de la serie basada en la c\u00e9lebre historieta de creada por H\u00e9ctor Germ\u00e1n Oesterheld y Francisco Solano L\u00f3pez, revela el detr\u00e1s de escena de una revoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica que empieza a transformar la industria audiovisual argentina.<\/p>\n El aporte de Cacodelphia Studios fue esencial para llevar a la pantalla una versi\u00f3n de El Eternauta que combinara fidelidad visual, escala \u00e9pica y realismo cinematogr\u00e1fico. \u201cEs un orgullo enorme. Uno siente que aport\u00f3 su granito de arena a una catedral que construyeron la productora K&S Films y el director Bruno Stagnaro. Que se haya podido concretar esta historia argentina que llevaba a\u00f1os intentando hacerse, y que ahora se vea en todo el mundo, es una alegr\u00eda grande\u201d, se sincera.<\/p>\n \u2014\u00bfCu\u00e1l es la diferencia entre el Virtual Production y otras formas de producci\u00f3n audiovisual tradicionales?<\/b><\/p>\n \u2014A partir del a\u00f1o 2020 en Estados Unidos se mostr\u00f3\u00a0The Mandalorian<\/i>, que es la serie del universo de\u00a0Star Wars<\/i>. A ra\u00edz de la pandemia, empezaron a trabajar en estudios rodeados de pantallas de alt\u00edsima definici\u00f3n. La c\u00e1mara de cine enfoca esas pantallas y los actores trabajan delante de ellas, con escenograf\u00eda real entremezclada. Todo eso queda completamente integrado. Cuando la c\u00e1mara se mueve, se corrige la perspectiva del fondo. Eso da un nivel de realismo alt\u00edsimo.<\/p>\n \u2014\u00bfC\u00f3mo lograron adaptar eso en Argentina?<\/b><\/p>\n \u2014Mientras todo eso pasaba all\u00e1, nosotros ya est\u00e1bamos trabajando ac\u00e1. Hicimos nuestra primera pel\u00edcula con esta t\u00e9cnica para M\u00e9xico. Despu\u00e9s fuimos perfeccionando hasta que se aplic\u00f3 en esta serie. Hoy tenemos tres estudios de\u00a0Virtual Production<\/i>\u00a0y logramos que todo est\u00e9 trackeado, que la c\u00e1mara y los fondos est\u00e9n sincronizados.<\/p>\n \u2014\u00bfTrabajaron con otros estudios o lo hicieron \u00edntegramente ustedes?<\/b><\/p>\n \u2014Nosotros hicimos toda la parte de\u00a0Virtual Production<\/i>, que implica trabajar en un set con los actores, filmar con la c\u00e1mara y capturar una realidad ficticia dentro del estudio. Fue todo operado por nosotros, aunque tambi\u00e9n participaron otras empresas en la postproducci\u00f3n. Nuestro principal trabajo fue hacer posible que toda esa creaci\u00f3n digital funcione, que la c\u00e1mara lo capte y que sea cre\u00edble. La productora K&S Films escane\u00f3 la ciudad y gener\u00f3 mucho contenido, pero todo eso ten\u00eda que integrarse en tiempo real con c\u00e1maras, pantallas, servidores y sistemas de trackeo. Es una magia que sucede en d\u00e9cimas de segundo.<\/p>\n \u2014\u00bfQu\u00e9 devoluci\u00f3n tuvieron de los actores que trabajaron con esta tecnolog\u00eda?<\/b><\/p>\n \u2014Estuvo buen\u00edsimo escuchar lo que dijo Ricardo Dar\u00edn, que se sinti\u00f3 muy c\u00f3modo porque no ten\u00eda un fondo verde, sab\u00eda d\u00f3nde estaba. Me acuerdo de la primera toma: hab\u00eda m\u00e1s de 200 personas t\u00e9cnicas en el estudio, todo lleno de nieve artificial, y verlo caminar despacito hacia una Buenos Aires nevada fue muy emocionante.<\/p>\n Ricardo Dar\u00edn y Bruno Stagnaro hablan sobre El Eternauta (Video: Netflix)<\/p><\/div>\n \u2014Su trabajo no solo fue clave para El Eternauta, sino tambi\u00e9n para posicionar a la Argentina como un referente emergente en la industria de\u00a0<\/b>Virtual Production\u00a0<\/b><\/i>a nivel internacional. \u00bfQu\u00e9 desaf\u00edos t\u00e9cnicos enfrentaron en la serie?<\/b><\/p>\n \u2014Por ejemplo, en una escena la c\u00e1mara iba hacia atr\u00e1s y quer\u00eda mostrar todo un mundo. Pero el estudio tiene un l\u00edmite f\u00edsico. Hace dos o tres a\u00f1os no se sab\u00eda bien c\u00f3mo resolver eso, porque necesit\u00e1bamos tener toda la informaci\u00f3n del movimiento de la c\u00e1mara para completar la imagen en postproducci\u00f3n. Fue todo un desaf\u00edo t\u00e9cnico que logramos resolver. Yo como el director t\u00e9cnico del estudio estoy a cargo de toda la parte de investigaci\u00f3n y desarrollo del estudio. Lo mont\u00e9 junto a mi hermano Sebasti\u00e1n, somos socios. Siempre cre\u00edmos que el mundo de las pantallas iba a converger con el del cine y la publicidad. Apostamos a que desde Argentina se pueden hacer cosas muy grandes.<\/p>\n \u2014\u00bfC\u00f3mo impact\u00f3 en ustedes el hecho de que El Eternauta sea una historia tan local y con tanta carga simb\u00f3lica?<\/b><\/p>\n \u2014En paralelo trabajamos en otros proyectos, incluso m\u00e1s peque\u00f1os. La \u00faltima pel\u00edcula de Francella, por ejemplo, tambi\u00e9n la hicimos con esta t\u00e9cnica, y vino la cadena CBS de Estados Unidos a grabar ac\u00e1 dos d\u00edas porque le conven\u00eda usar esta tecnolog\u00eda en Buenos Aires. Los usos son m\u00faltiples. Pero es verdad que\u00a0El Eternauta\u00a0<\/i>tiene algo muy argentino.<\/p>\n \u2014\u00bfC\u00f3mo fue el impacto de la serie para su equipo?<\/b><\/p>\n \u2014Netflix abre la puerta mundial. Lo que antes quedaba en un circuito local, ahora puede ser visto en cualquier lugar. Eso tambi\u00e9n ayuda a visibilizar la calidad t\u00e9cnica y narrativa que hay en Argentina. Trabajaron much\u00edsimas en el proceso. Fue un trabajo en equipo dentro del estudio y tambi\u00e9n con un mont\u00f3n de empresas y t\u00e9cnicos independientes. Cada uno aport\u00f3 desde su lugar. Fue una red de colaboraci\u00f3n muy grande.<\/p>\n \u2014\u00bfSe est\u00e1n preparando para una segunda temporada?<\/b><\/p>\n \u2014Lo nuestro fue aportar soluciones t\u00e9cnicas. No depende de nosotros, pero uno de los directivos de Netflix dijo que se viene una segunda temporada. Ojal\u00e1 que s\u00ed. Por lo que dicen, sin spoilear nada, hace falta.<\/p>\n \u2014\u00bfCu\u00e1l es el impacto de la inteligencia artificial en su campo?<\/b><\/p>\n \u2014Cada vez m\u00e1s empieza a fluir. T\u00e9cnicas que hace dos a\u00f1os no exist\u00edan ahora permiten representar un ambiente 3D dentro de las pantallas en 40 minutos. Antes necesitabas a Messi y Maradona modelando, ahora se puede automatizar mucho. Pero eso no reemplaza al modelador, sino que le da una base para enriquecer. Se trata de ir cambiando las aplicaciones, pero siempre con foco en los proyectos est\u00e9ticos.<\/p>\n \u2014Much\u00edsima gente encuentra en productos como El Eternauta un campo f\u00e9rtil para desarrollar productos que antes hubieran sido muy complejos de materializar. \u00bfC\u00f3mo fueron tus comienzos?<\/b><\/p>\n \u2014En 2014 hice mi \u00f3pera prima, Gato Negro, con Luciano C\u00e1ceres y Leticia Br\u00e9dice. Pero antes ven\u00eda de hacer espect\u00e1culos en todo el mundo con fuegos artificiales y m\u00fasica. Mis \u201cactores\u201d eran bailarines y contaba historias con fuego. Ven\u00eda de J\u00fapiter Espect\u00e1culos, era todo muy visual. Cuando me met\u00ed en cine, not\u00e9 que hab\u00eda un cambio tecnol\u00f3gico y empezamos a trabajar con escenograf\u00edas en televisi\u00f3n. El primer trabajo importante fue con el programa de Tinelli, que ten\u00eda 40 puntos de rating. Planteamos cambiar toda la escenograf\u00eda y hacerla inmersiva, con pantallas y pisos digitales. Fue muy revolucionario en su momento. Pero no hay una formaci\u00f3n particular para esto. Hoy la tecnolog\u00eda es transversal: un programador puede trabajar en farmacia o entretenimiento. Las formas de contar historias se nutren de equipos con habilidades distintas. Las universidades van detr\u00e1s del cambio. Primero se experimenta, despu\u00e9s se formaliza.<\/p>\n \u2014\u00bfQu\u00e9 le dir\u00edas a quienes est\u00e1n interesados en estas nuevas herramientas para contar historias?<\/b><\/p>\n \u2014Que no se limiten. A veces chicos de 20 a\u00f1os est\u00e1n experimentando cosas muy valiosas. Combinando eso con apoyo y equipos se pueden lograr cosas grandes. Las formas de contar historias se nutren, en este caso, de tecnolog\u00eda y equipos de gente compuestos con distintas habilidades. Lo digo porque en general las universidades y las escuelas van detr\u00e1s del cambio tecnol\u00f3gico. O sea, primero se hacen cosas que van empujando los l\u00edmites y despu\u00e9s se van formaliz\u00e1ndolos las carreras. Generalmente el cambio va adelante. A veces ten\u00e9s chicos de de 20 a\u00f1os que est\u00e1n inquietos y capaz combin\u00e1ndolos, apoy\u00e1ndolos y sum\u00e1ndolos a distintos equipos se logra algo muy, muy, muy fuerte y muy grande. En este caso, bueno, convergieron dos mundos. Nosotros tambi\u00e9n hacemos trabajamos en recitales con artistas. Por ejemplo, en Cacodelphia trabajamos tambi\u00e9n en recitales. Si van al Movistar Arena, nosotros trabajamos con pantallas, efectos. Todo tiene una ra\u00edz est\u00e9tica. Tenemos cuadros simulados de Vermeer colgados en el estudio, para no olvidar que lo est\u00e9tico es lo que gu\u00eda.<\/p>\n![\""Que](\"https:\/\/www.infobae.com\/resizer\/v2\/YYHJUOBIURCDLFRTUDSFRO5UTE.jpeg?auth=1d5ad673521477d9e99cca8e7c1248c33da24f543451db50fb279f4378e47a11&smart=true&width=992&height=992&quality=85\")
<\/picture>“Que se haya podido concretar esta historia argentina que llevaba a\u00f1os intentando hacerse, y que ahora se vea en todo el mundo, es una alegr\u00eda grande\u201d, afirma Gast\u00f3n Gallo sobre el fen\u00f3meno de El Eternauta<\/div>\n![\"El](\"https:\/\/www.infobae.com\/resizer\/v2\/CXIYD6IDX5BS7F6NPZK45NG5SI.png?auth=2e89ce39b05ab0d34ccc994fa6a87eea9041f80a9381ba2b62d0a209ef2c5d16&smart=true&width=992&height=558&quality=85\")
<\/picture>El trabajo con Virtual Production durante la filmaci\u00f3n de El Eternauta (Netflix)<\/div>\n![\""Nosotros](\"https:\/\/www.infobae.com\/resizer\/v2\/75ZCCCGXKJBRBNK6LH2WSTIDGU.png?auth=d1d0a7da039de3bd92a80011017156f32c42bfcce31c9416be7d5e6659125f90&smart=true&width=992&height=558&quality=85\")
<\/picture>“Nosotros hicimos toda la parte de Virtual Production, que implica trabajar en un set con los actores, filmar con la c\u00e1mara y capturar una realidad ficticia dentro del estudio”, cuenta Gallo<\/div>\n![\""Siempre](\"https:\/\/www.infobae.com\/resizer\/v2\/5E4WQUQZJ5CLBKCZ7NVJ3RNTPU.png?auth=d330fa99b11a410c91d9af8f388ffc5b07c64a4dd256306e107febf90bfe8197&smart=true&width=992&height=558&quality=85\")
<\/picture>“Siempre cre\u00edmos que el mundo de las pantallas iba a converger con el del cine y la publicidad”, afirma el director de Cacodelphia Films<\/div>\n![\"Ricardo](\"https:\/\/www.infobae.com\/resizer\/v2\/QW26GM52WBCLBIWDM746QJ2XPI.jpg?auth=c9d3646d1c94aa54aea4dad28a3f0099a7a63aab39cf60d1698675277abb1f4a&smart=true&width=992&height=661&quality=85\")
<\/picture>Ricardo Dar\u00edn en El Eternauta (Netflix)<\/div>\n