{"id":20056,"date":"2026-08-26T13:08:36","date_gmt":"2026-08-26T16:08:36","guid":{"rendered":"https:\/\/radioclanfm.com\/clanespectaculos\/?p=20056"},"modified":"2026-08-26T13:08:36","modified_gmt":"2026-08-26T16:08:36","slug":"de-la-identidad-portena-a-la-moda-sustentable-que-dejo-la-segunda-jornada-de-argentina-fashion-week","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radioclanfm.com\/clanespectaculos\/de-la-identidad-portena-a-la-moda-sustentable-que-dejo-la-segunda-jornada-de-argentina-fashion-week\/","title":{"rendered":"De la identidad porte\u00f1a a la moda sustentable: qu\u00e9 dej\u00f3 la segunda jornada de Argentina Fashion Week"},"content":{"rendered":"

Dise\u00f1adores emergentes, moda sustentable, identidad argentina y nuevas propuestas de swimwear fueron protagonistas de un martes que reuni\u00f3 distintas miradas sobre el presente y el futuro de la industria nacional.<\/p>\n

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La 67\u00b0 edici\u00f3n de\u00a0<\/b>Argentina Fashion Week<\/b>\u00a0<\/b>tuvo este martes una jornada marcada por\u00a0nuevas generaciones<\/b>\u00a0de dise\u00f1adores,\u00a0propuestas sustentables<\/b>\u00a0y colecciones que buscaron traducir\u00a0distintas miradas\u00a0<\/b>sobre la identidad argentina. En el Palacio San Miguel convivieron j\u00f3venes creadores, dise\u00f1o de autor, moda de playa, oficios artesanales y nuevas formas de reutilizar materiales.<\/p>\n

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Uno de los momentos centrales fue la final del certamen\u00a0\u201cYo, el Joven Creador de Moda 2026\u201d,<\/b>\u00a0que reuni\u00f3 a estudiantes de distintas instituciones del pa\u00eds. Un jurado de especialistas eligi\u00f3 como ganadora a\u00a0Lourdes Palacios Inza, del Instituto Palladio de Mar del Plata, por una propuesta inspirada en los colectivos y el fileteado porte\u00f1o.<\/b><\/p>\n

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El dise\u00f1o ganador, inspirado en los colectivos y el fileteado porte\u00f1o (Foto: ARFW)<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

Su dise\u00f1o llev\u00f3 a\u00a0la alta costura un lenguaje nacido en las calles de Buenos Aires<\/b>. La silueta monumental, los bordados dorados y la combinaci\u00f3n de azul, rojo, marfil y dorado reinterpretaron los colores y ornamentos de los antiguos colectivos, mientras que el Sol de Mayo reforz\u00f3 la identidad nacional.<\/p>\n

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El sol de mayo en la espalda reforzo el concepto de identidad (Foto: ARFW)<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

La propuesta plante\u00f3 adem\u00e1s\u00a0una idea particular de lujo<\/b>: no como sin\u00f3nimo de exclusividad, sino como resultado del oficio, el tiempo y el cuidado puesto en aquello que forma parte de la vida cotidiana.<\/p>\n

La identidad porte\u00f1a apareci\u00f3 tambi\u00e9n en buena parte de los trabajos presentados por los otros finalistas.<\/p>\n

Entre las menciones del certamen estuvieron\u00a0Luciana M. Colman,<\/b>\u00a0de la Universidad de Buenos Aires, con \u201cLatencia\u201d, una propuesta inspirada en la transformaci\u00f3n de la ciudad al anochecer; y\u00a0Mora Duarte<\/b>, del Instituto Palladio, con una pieza basada en la figura de Victoria Ocampo y su desaf\u00edo a las convenciones sociales de la Buenos Aires de comienzos del siglo XX.<\/p>\n

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Dise\u00f1o de Luciana COman (izq) y Mora DUarte (der) Foto: ARFW<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

La sustentabilidad lleg\u00f3 a la pasarela<\/h2>\n

Otro de los ejes de la jornada fue la Pasarela Institucional de la\u00a0Asociaci\u00f3n Moda Sostenible Argentina<\/b>\u00a0(AMSOAR), que reuni\u00f3 propuestas vinculadas con el\u00a0upcycling, los materiales naturales, los oficios ancestrales y la recuperaci\u00f3n de saberes textiles.<\/b><\/p>\n

La pasarela mostr\u00f3 desde los\u00a0tejidos artesanales de \u201cLa Pampa Teje\u201d,\u00a0<\/b>realizados en lana de oveja y telar tradicional, hasta\u00a0\u201cPrana\u201d, de UME, trabajada con \u00edndigo natural, batik, shibori y bordados a mano.<\/b><\/p>\n

El denim recuperado fue protagonista en \u201cUniversos en Trama\u201d,<\/b>\u00a0de CAMOM, mientras que Julieta Ganum present\u00f3 \u201cWarmi\u201d, una colecci\u00f3n que recupera el trabajo de artesanas tucumanas<\/b>\u00a0y las tradicionales randas tejidas a crochet.<\/p>\n

La mirada sustentable tambi\u00e9n apareci\u00f3 desde la experimentaci\u00f3n.\u00a0Thomas Kiss present\u00f3 \u201cBiophilia\u201d, d<\/b>onde materiales reciclados, l\u00e1tex, pigmentos y p\u00e1tinas construyeron una est\u00e9tica que explora el v\u00ednculo entre el cuerpo y la naturaleza.<\/b><\/p>\n

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La mirada sustentable de Thomas Kiss (Foto: ARFW)<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

Cosecha Vintage, en tanto, present\u00f3 \u201cNo me tires. Soy el futuro\u201d<\/b>, una instalaci\u00f3n conceptual realizada con descartes textiles y medias de nylon, en colaboraci\u00f3n con Requecho<\/b>, que transforma residuos poscorte en nuevos materiales.<\/p>\n

La Pasarela AMSOAR tambi\u00e9n puso en escena el trabajo artesanal de otras regiones del pa\u00eds.\u00a0Casa de Catamarca particip\u00f3 con una selecci\u00f3n de ponchos<\/b>\u00a0realizados en lana de oveja y alpaca, algunos bordados a mano y otros con t\u00e9cnicas tradicionales, como una muestra del patrimonio textil de la provincia.<\/p>\n

El verano lleg\u00f3 con nuevas propuestas de swimwear<\/h2>\n

La jornada se complet\u00f3 con\u00a0Fashion Fusion<\/b>, una pasarela dedicada a distintas propuestas de moda de playa.<\/p>\n

Canad\u00e1 Beach<\/b>\u00a0present\u00f3 \u201cEsencia\u201d, una colecci\u00f3n que apuesta por\u00a0variedad de siluetas, estampas, texturas y colores<\/b>, con prendas pensadas para diferentes cuerpos y estilos.\u00a0Las Mimi Bikinis by Fani<\/b>, en tanto, present\u00f3 \u201cRenacer\u201d, una colecci\u00f3n que marca el regreso de Fani al dise\u00f1o de bikinis despu\u00e9s de tres d\u00e9cadas dedicada a otro rubro y que propone distintas maneras de expresar sensualidad y personalidad.<\/p>\n

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Dos de las propuestas de Las Mimis en la pasarela (Foto: ARFW)<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

Madre de Dios\u00a0<\/b>llev\u00f3 a la pasarela \u201cCroma: volver a los colores\u201d, una propuesta de esp\u00edritu joven y veraniego construida alrededor de colores intensos y una est\u00e9tica ligada al juego y la celebraci\u00f3n.<\/p>\n

Desde La Plata,\u00a0NIA<\/b>\u00a0present\u00f3 una colecci\u00f3n inspirada en los colores del mar y los reflejos del sol, con trajes de ba\u00f1o que incorporan brillos, lentejuelas y bordados a mano. La marca, dirigida por Mar\u00eda Verbes, busca trasladar recursos de la alta costura a la moda de playa.<\/p>\n

VerissGut\u00a0<\/b>eligi\u00f3 una direcci\u00f3n diferente. Su colecci\u00f3n c\u00e1psula \u201cRa\u00edz C\u00edtrica\u201d trabaj\u00f3 con tonos tierra, negro y un acento de bergamota para construir una propuesta de swimwear minimalista y sofisticada.<\/p>\n

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De izq a der, dise\u00f1oa de Madre de Dios, NIA y VerissGut (Fotos: ARFW)<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n

La jornada cerr\u00f3 as\u00ed con un mapa bastante amplio de la moda argentina: desde una nueva generaci\u00f3n que encuentra inspiraci\u00f3n en la historia y los conflictos de Buenos Aires hasta dise\u00f1adores que recuperan t\u00e9cnicas artesanales, reutilizan materiales y exploran nuevas formas de pensar el consumo.<\/p>\n

Una diversidad que, en esta edici\u00f3n de\u00a0Argentina Fashion Week<\/b>, apareci\u00f3 tanto en la pasarela como detr\u00e1s de cada una de las historias que dieron forma a las prendas.<\/p>\n<\/div>\n

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